# tocatealgo #

YVES SAINT LAURENT

Yves Saint Laurent

Ciclo de conferencias
el 30 de Noviembre

en el Salón de Actos del

Museo del Traje de Madrid

(Avda. Juan de Herrera 2)

19:00 a 20:00 h.

**Material Boy**

Ayumi Hamasaki, modelo, actriz y cantante japonesa es, además de la "reina del JPop", diseñadora de dos líneas de ropa: "Material Girl" de ropa femenina..y "Material Boy" de hombre...Sus diseños, alegres y divertidos, nos traslada al Japón moderno, pop y vanguardista...

*SHOPPING ROOM VII*

Shopping Room VII

Otoño/Invierno

Desde el 29 de Noviembre hasta el 3 de Diciembre de 2006

Entrada libre

En esta edición participarán diseñadores como monica lavandera; compulsive behaviour; la böcöque; ángela del peso; chisposas; malas lenguas; chasx; czeslaw camisetas; zoé complementos; con 2 tijeras; olula se casa; los idiotas; retal3; nohaydossintres; ...y muchos más..si quieres ver más ENTRA AQUÍ!!

*PLURAL FASHION*

Su primera edición se celebrará del 24 al 26 mayo, en Feria de Madrid. La feria será de carácter bianual y presentará un completo escaparate de tejidos, confección, calzado, marroquinería y bisutería, procedente de países como China, India, Tailandia o Indonesia....

Plural Fashion, Feria de Producto de Moda Asiático, es el nombre de esta muestra que dos veces al año acercará a todos los profesionales minoristas una completa oferta de productos fabricados en países de Oriente, en la que tendrían cabida desde Tejidos y Confección a Calzado, Marroquinería y Bisutería.

El horario previsto para Plural Fashion es de 9.30 a 19.30 horas, ininterrumpidamente, a excepción de su última jornada, que finalizará a las 17.00 horas.

Colección Olé de Esther Aller..

# DollyDressUp #

Emma Bell es una diseñadora de moda recien salida de la Universidad de Westminster... Su colección final llamada "Charvas, Trailer Trash and Trinkets" fue seleccionada para el Fashion Week '06...

Esta claro que a esta chica le privan los colores excesivos y los tejidos sintéticos! Mezclando el humor y la seducción, la estética kistch con cierto aire romántico, lo decadente y lo trash...

Todo un descubrimiento!!..

**Calendario Solidario 2007**

El Calendario Solidario 2007 se centra en la situación de los niños en conflictos armados. Recorre diversas guerras para conocer cómo afrontan y padecen los menores sus consecuencias.Intenta, ante todo, ser un vehículo para fomentar el diálogo, la concordia y la paz, ya que nadie puede defender o legitimar el terrible daño físico y psíquico que los niños sufren en la guerra.

Como en las ediciones anteriores, el Calendario Solidario 2007 es el resultado de un largo viaje que comienza en Sudán, sigue por Uganda, Israel y los Territorios Ocupados de Palestina, y termina en Líbano. Ciñéndose también así a la actualidad informativa de un año marcado por la violencia armada.

A través de historias en primera persona permite conocer qué significa ser un niño y estar atrapado en un conflicto bélico. Describe los miedos, los traumas, las aspiraciones y las esperanzas que viven. Analiza asimismo, por medio de datos estadísticos y entrevistas con especialistas, la realidad de los menores soldados, de los desplazados y refugiados, de los que han perdido todo lo que tenían como consecuencia de la violencia. Aunque también muestra los aspectos positivos: el espíritu de superación de los pequeños, la voluntad de volver a empezar, de seguir adelante a pesar de todo.

Una vez más, el Calendario Solidario 2007 irá acompañado de un vídeo documental de diez minutos de duración que será distribuido de forma gratuita a los medios de comunicación para potenciar así la magnitud y el alcance de la campaña, y sus efectos como elemento de educación para el desarrollo.

El Calendario Solidario 2007 se puede adquirir en librerías, grandes superficies, telefónicamente y a través de Internet. Sus beneficios serán íntegramente dedicados por la organización Mundo Cooperante a proyectos a favor de niños que sufren conflictos armados en países en vías de desarrollo.

FASHION FREAK

“No encajamos en ninguna casilla”, rezan los freaks de todo el mundo. Barcelona ha acogido el festival de moda para ellos: el Fashion Freak

“Todos somos freaks para la moda, es decir, que cuando la moda da alaridos intentando ordenar conductas no se encuentra con targets, sino con personas que no hay forma de convertir en blanco de sus disparos”. Esta ideología llevó a Felipe Ibáñez, director de la revista Tela Magazine , a celebrar el festival de moda Fashion Freak. Un evento que nació para celebrar el aniversario del magazine y que ha acabado convirtiéndose en un punto de encuentro entre el público y los diseñadores más rompedores. La firma Puro Metal, cuyas prendas están hechas con este elemento químico; Putrefashion, “la putrefacción colorida”; y Second Vie, prendas rediseñadas con la ropa que ya no usamos, son sólo algunos ejemplos.
La tercera edición del Fashion Freak se celebró la semana pasada en Barcelona y ofreció freakadas como un salón Pelo Freak, la Freak Screen y el Freak Flash. Pero la estrella del festival fue la Pasarela No Convencional, en la que no había modelos, sino bailarines que, danzando, hacían volar las estrambóticas y originales prendas. Cien por cien freak.

[Extraído Magazine Oxígeno]

Vuelve la Movida!...

«Si recuerdas la “Movida” es que no estuviste en ella». Así de categórico es el anuncio que animará a todos los madrileños a participar en el aniversario de uno de los acontecimientos culturales más significativos que vivió la región. Por ello, 25 años después del famoso concierto de Primavera, la Comunidad, a través de la Consejería de Cultura y Deportes, ha organizado un extenso programa que abarca desde las artes plásticas a la música, pasando por la literatura, el cine, la moda, la fotografía o la arquitectura.
El consejero de Cultura, Santiago Fisas, presentó ayer las más de 200 actividades gratuitas previstas, junto a la responsable de la programación, Blanca Sánchez, y Fabio McNamara, pareja artística del cineasta Pedro Almodóvar durante la «Movida» madrileña.
Con el objetivo historicista de dar a conocer lo que significó este movimiento para el mundo de la creación, el homenaje se ha vertebrado en dos grandes apartados. Por un lado, una retrospectiva de lo que fue la Movida en todos sus ámbitos artísticos y, por otro, acercar el conocimiento de la misma a los más jóvenes, ofreciéndoles también un espacio expositivo y de expresión a través de Madrid.06.
Así, desde el próximo 29 de noviembre y hasta febrero de 2007, los principales contenedores culturales de la región serán tomados por artistas de la Movida, cuya obra más representativa podrá visitarse en la Sala de Exposiciones Alcalá, 31 (artes plásticas), Canal de Isabel II (fotografía) y Complejo el Águila (letras, moda, diseño gráfico e industrial y arquitectura). Además, el público podrá disfrutar de un amplio programa de conciertos y actuaciones musicales con Antonio Vega, Jaime Urrutia y Los Corsarios, Siniestro Total o Glutamato Ye-Yé, entre otros.
«La bola de cristal»
Para complementar la programación se ha diseñado un ciclo de cine, con películas como «Arrebato», «Pepi, Luci y Bom y otras chicas del montón»; proyecciones audiovisuales que recuperarán programas televisivos como «La edad de oro» y «La bola de cristal», así como mesas redondas y conferencias.
De la «Movida» propiamente dicha pasaremos a la movida actual, con Madrid.06. En este apartado se dará cauce a la expresión de la nueva generación de creadores que viven y trabajan en Madrid. Será a través de «performances», mesas redondas, proyecciones, exposiciones, conciertos en salas alternativas de nuevos creadores, «match» de improvisación teatral, castings de microrrelatos y de micropoesía...
Tras repasar este extenso programa muchos se preguntarán el lugar exacto en el que nación la Movida. Ayer, McNamara fue determinante: «En el número 14 de la calle Palma, donde nos reuníamos los ‘divinos y genuinos’...».

Colección Olé de Esther Aller

..Calendario PIRELLI 2007...

Ya cumplidos los 42 años, el Calendario Pirelli se considera como uno de los más celebrados iconos de la comunicación audiovisual..

Celebrando la belleza femenina..con un extraordinario trabajo de fotografía, creatividad, moda, estilo y diseño, desde la primera mitad de los años 60 hasta nuestros días..

El calendario Pirelli 2007 da una importante vuelta al pasado..

Representado por Sophia Loren como máximo icono del glamour y la elegancia hollywoodiense..Penélope Cruz, Hilary Swank, Naomy Watts y la emergente Lou Doillon (hija de la mismísima Jane Birkin). Todas ellas fotografiadas por el duo holandes Inez Van Lamsweerde y Vinoodh Matadin en California.

[Ver imágenes del Calendario]

**Sandra Backlund**

Sandra Backlund

Última colección Otoño/Invierno 06 "Diamond Cut Diamond"...gran originalidad en género de punto...

**CuLtUrA mOd**

A finales de los años 50 algo empezaba a cambiar en Inglaterra. El mundo se recuperaba de las dos guerras del s.XX, el sexo rompía sus cadenas y los ciudadanos empezaban a protestar. De este torbellino de circunstancias, entre los obreros más jóvenes, un grupo de intelectuales empezó a asomar la cabeza.

Se distinguían por su vestimenta impecable, por ser fanáticos del Modern Jazz y por romper esquemas sociales. Fueron los primeros en pisar el Soho, el barrio negro de Londres, en busca de buena música. Y en bailar “sueltos”. Su lema era: “vida limpia bajo circunstancias difíciles”. Su nombre, los Modernistas, es decir, los Mods.

La idea que giraba en torno a las cabezas impecablemente peinadas de estos chicos era “avanzar y aprender”. Ser moderno significaba rodearse sólo de lo mejor de lo mejor: de la mejor música, de la mejor ropa y del mejor medio de transporte. Avanzando y aprendiendo, los jóvenes Mod llegaron a la cima de su movimiento en los años sesenta, cuando se convirtieron en la tribu urbana predominante en Inglaterra. En estos años, los modernistas se adueñaron de más estilos musicales, como el Rhytm and Blues, el Soul y el Ska, y perfeccionaron su estética con trajes de mohair, corbatas estrechas y camisas Ben Sherman, con botones extra en las mangas y detrás del cuello.

Para desplazarse, los Mods usaban scooters, de las marcas Vespa y Lambretta, pero adornadas con retrovisores, bocinas y luces. De día, iban con ellas de tienda en tienda. De noche, la lucían en los All-Nighters, las fiestas que duraban hasta el amanecer.

A partir del 1966, el movimiento Mod empezó a disgregarse. Algunos de estos chicos, influidos por la psicodelia, abrazarían la moda Flower Power y la corriente hippie. Otros, los Hard Mods, de los barrios obreros más duros, se convertirían en Skinheads.

En 1979, con el estreno del film Quadrophenia, de F. Roddam, la cultura Mod volvió a ponerse de moda… ¡Y por fin llegó a España! Durante los ochenta en Madrid y Barcelona aparecieron grupos que mezclaban los sonidos de los 50 con el power-pop, como Los elegantes, Brighton 64 y Sprays. Desde entonces han pasado más de veinte años. Pero la cultura Mod no ha muerto

CODE:RED

El colectivo Hetaira, que defiende los derechos y la dignidad de las prostitutas, instituyó de manera casi fortuita hace varios años la costumbre de utilizar máscaras en las manifestaciones y actos públicos en defensa de las prostitutas de Madrid.
"Con ellas se protege el anonimato de las mujeres que ejercen la prostitución cuando se manifiestan públicamente en la calle para exigir los derechos que se les niegan, las máscaras no les invisibilizan sino todo lo contrario, les permiten tener voz propia, estar presentes, pisar fuerte".
CODE:RED en su edición madrileña convoca a los artistas y a los ciudadanos en general a fabricar máscaras para las putas de Madrid. Las máscaras se expondrán en el Antimuseo de Arte Contemporáneo el lunes 20 de noviembre.
Las máscaras pueden hacerse en casa y enviarse por correo, pero también invitamos a todo el mundo a venir el mismo día, desde las 18:00 hasta las 20:00 horas, a participar en un taller abierto. No olvides traer tus materiales para compartirlos con los demás.

*Alegría*..CiRqUe Du SoLeIL..

El espectáculo Alegría, de Cirque du Soleil estará en:

Madrid_ 27 Octubre-20 Diciembre

Barcelona_ 23 de Febrero-20 Marzo

!!Y acaban de añadir Gijón a la lista de ciudades por las que pasará el espectáculo.. A partir de Julio del 2007 Alegría bajo la gran Carpa de Gijón!! ..

ADÑ* Los Guardianes de la Moda...

Moda de este país está de enhorabuena, nace ADÑ, Asociación Artística de Diseñadores Nacionales de Moda de España..

ADÑ parte de la necesidad de un grupo de diseñadores españoles, que tanto sus trayectorias como su imagen, están relacionadas muy estrechamente con el mundo del diseño, la imagen, la cultura y la agitación social más actual.

La moda es una gran familia y como tal, se tiene que avenir, aportando cada uno de sus integrantes sus mejores experiencias, solucionando o gestionando como asociación las dificultades entre otras, que la distribución de producto nacional conlleva, así como tener una presencia colectiva en las diferentes ferias nacionales e internacionales.

ADÑ quiere ser una gran plataforma donde se puedan unir y converger las diferentes necesidades del sector más realista de la moda y sus vinculaciones. Una alternativa coherente, para el sector más joven y vanguardista de todas las manifestaciones de moda que se den en este país.

ADÑ es el visado para toda aquella persona, marca o empresa que tenga inquietudes renovadoras, sin prejuicios de procedencias autonómicas ni rangos sociales.

Ana y Oscar de Locking Shocking, Antonio Alvarado, Carlos Diez Diez, Ion Fiz, Juanjo Oliva, Jose Ramon Rocabert y Carmen March son los socios fundadores, diseñadores que creen firmemente en el poder de las ideas. Estos jóvenes profesionales de la moda pretenden así recordarnos el único sentido de su trabajo: conectar con la gente de la calle y fomentar el desarrollo de la industria textil en nuestro país.

"20/20 EXPO TOYS"!!

20 Artistas provenientes de diferentes disciplinas (cómic, ilustración, moda, música, arte urbano, diseño gráfico, arquitectura, toys…) se enfrentan a un lienzo en blanco en forma de Muñeco. El objetivo es ver los resultados de diferentes intervenciones sobre un mismo objeto. Para ello seleccionamos a profesionales de diferentes ámbitos, para demostrar que no todo está inventado, que la capacidad creativa es, en cierto modo, inagotable...

[Ver más...]

*Templos del Estilo*

Museo del Traje (Madrid).

Con unos fondos de 160.000 piezas, ofrece un amplio panorama de la evolución del vestido a lo largo de la historia.

Museu Textil I D´Indumentària (Barcelona)

Tiene una exposición permanente con ropa gótica, del renacimiento, rococó, modernismo y art-déco.

Museo de la Moda de Amberes (Bélgica)

Ubicado en el centro Midenatie, el barrio de los sastres, tiene una academia en las que se han formado modistas como Demeulemeester, Van Noten y Bikkembergs.

The Kyoto Costume Institute (Japón)

Fundado en 1978, alberga la mayor colección de moda oriental del mundo.

"Wind It Up"..Gwen Stefani..

Nuevo Video de Gwen Stefani "Wind It Up"...Por qué?..Porque me encanta su estética. Con guíños a la película "Sonrisas y lágrimas" y unos modelitos, como siempre, muy acertados...No es de extrañar que esta mujer se convierta, en muchos de sus videos, en escaparate de diseños magníficos de John Galliano, Alexander McQueen, La Perla...

*THE CHAP* Anarco-dandismo..

The Chap es un movimiento que hace posible ser un revolucionario con las maneras de un perfecto inglés...
Desde la revista cuatrimestral The Chap Magazine, fundada por Gustav Temple en 1999, pretende algo tan loable como devolver la elegancia al mundo. Es decir, la subversión a base de trajes de tweed, brillantes zapatos Church´s, sombreros trilby y dry Martinis.
Los Chaps son tan cuidadosos con su estilo como ahorradores en su coherencia: la estética upper class que predican no oculta ninguna etiqueta de moda globalizada. "En la cultura Chap la gente tiene menos dinero, pero es mucho mas cuidadosa con las cosas en las que uno invierte"
En resumen, y siempre según el padre del movimiento: "librepensadores bien vestidos"...

**Dapple Grey Accessories**

Originales broches y collares de Dapple Grey!!

!!!Nueva Maleta Esther Aller!!!

Que me las quitan de las manos señores!!..he aquí una nueva Maleta costumizada por Esther Aller..

Marilyn Manson pincel en mano...

Marilyn Manson inauguró el pasado 31 de octubre su propia galería de arte en Los Angeles, The Celebritarian Corporation Gallery Of Fine Art, situada en el número 667 de Melrose Avenue. En la galería se mostrarán cuadros obra del músico que ya habían sido anteriormente expuestos en Paris. Pues, al parecer, Marilyn ha descubierto en la pintura una nueva rama para expresar su mundo interior..

Para sorpresa de los incrédulos, la crítica le ha puesto por las nubes. Para empezar, la técnica que utiliza, la acuarela, es una de las más complejas, ya que no se pueden corregir los errores. Además, los expertos afirman que Manson tiene «una pincelada confiada y exacta, como si sacase las imágenes del papel, una intuición que raramente se ve en un nuevo artista y una honestidad brutal a la hora de representar su propia imagen». Toma ya!

Romina Karamanea

Romina Karamanea

A/W 2006

**Christian Dior**

Christian Dior

Ciclo de Conferencias

Grandes Creadores de la Alta Costura

16 de noviembre

Museo del Traje (Avd. Juan de Herrera nº2)

Metro: Ciudad Universiaria

Capas para Superheroínas!

La Capa es una original y elegante alternativa a plumíferos y abrigos. Esa fiebre tan pop que la moda vive últimamente ha sido la culpable del regreso de esta prenda mítica.

Avispados diseñadores y firmas de moda han descubierto las múltiples posibilidades de la capa y aunque la prenda ya asomó la nariz la temporada pasada, el 'boom' se nota más ahora, cuando los escaparates han sido tocados por sus amplios vuelos. Además, la oferta viene para satisfacer los gustos más exigentes: cortas hasta la cintura -muy a tener en cuenta para llevar con vaqueros-, o largas y abrigadas hasta la rodilla. En funcionales tonos sobrios que soportan todo tipo de trote y en tejidos tan otoñales como el paño o la gabardina.

*PuToS mOdErNoS*

Dos jóvenes barceloneses se unieron hace un año para ironizar sobre la actitud de muchos jóvenes ante la moda. ¿Y qué hicieron? Está claro, moda

“Ya sabes, si no puedes con tu enemigo, ¡únete a él!”. Así explica “un puto moderno” la ideología de su firma, una reivindicativa marca de ropa fundada hace un año en Barcelona para ironizar, precisamente, sobre los fashion-victims más recalcitrantes. La colección de Putos Modernos incluye todo tipo de prendas “para la batalla urbana”: camisetas, chapas, chaquetas y sudaderas. Son prendas de algodón con estampados en vinilo, siluetas y el mensaje de la marca. La camiseta más exitosa, de hecho, es la más atrevida: un fondo liso y unas letras enormes: PUTOS MODERNOS.

Mis "Shops" favoritas..

De shopping por Madrid...

Templo de Susu_ C/Espíritu Santo, 1

Ropa de 2ª mano. Allí podrás encontrar desde las batas estampadas de la abuela, hasta vestidos y abrigos propios de la década de los años 60, 70 y 80...Precios muy económicos!!

Lotta_ C/Hernán Cortés, 9

Ropa Vintage. Con suerte, puedes encontrar abrigos de los años 40, gafas, sombreros, faldas, ...y esos vestiditos yeyé que te transportarán a la época dorada de los guateques..

Corachán y Delgado_ C/Barco, 42

Auténtica ropa Vintage. Podrás encontrar auténticos vestidos Chanel, Yves Saint Laurent, así como tocados de los años 20, o ese maravilloso y deseado abrigo de pata de gallo...Eso sí, prepara la cartera, porque lo bueno siempre se paga!.

Pepita is Dead_ C/Doctor Fourquet, 10

Ropa de 2ª mano. Tiene sobretodo ropa de los años 70 y 80..y un montón de zapatos y accesorios de la época..

El Ganso_ C/Fuencarral, 2

Tafetán!!..porque el British está de moda..

H&M_ C/Gran Vía o C/Preciados

Porque a quien no le gusta ir vestido como en las revistas por menos de 50 € ??..

MDF (mercado fuencarral)_ C/Fuencarral

Porque aún puedes descubrir tiendas con cosillas interesantes y a precios (para mi sorpresa) baratos..

Women Secret

Porque me encantan sus diseños naïf, divertidos, sexys y deportivos...

Las Bailarinas_ Barquillo, 36

Maravillosas las bailarinas y zapatos de Mónica García!!

PROYECCIONES PASARELA!!

Estas eran las proyecciones del desfile Olé, de Esther Aller, servidora de ustedes..; que en principio debían aparecer en la pasada pasarela "el ARTE de ir vestiDOS", pasarela realizada el 21 de junio del 2006 en el Museo del Traje de Madrid; pero que no aparecieron por los habituales "problemas tésnicos" de un evento como éste!...